Alle berichten met tags “muziek

figure-link-sync
reactie 0

Ableton Link slaat een brug tussen Live, Reason en andere muziekapps

Link is een protocol dat desktop en iOS apps draadloos met elkaar laat syncen. Een geniaal systeem dat nieuwe mogelijkheden biedt voor het maken van muziek.

Vorige maand blogde ik op mijn Melodiefabriek over het geweldige Ableton Link protocol (lees ‘Ableton Link is da bomb!’) voor het synchroniseren van muziek applicaties. Gisteren lieten de firma’s Propellerhead en Ableton weten dat Reason nu ook voorzien is van Link, waarmee Reason een van de eerste desktop-apps is die het ondersteunt.

Link werd in oktober 2015 tijdens het Berlijnse Loop festival, dat jaarlijks georganiseerd wordt door Ableton, geïntroduceerd. Zie onderstaande video (vanaf 41:38):

Dankzij Link kunnen iOS apps gesynchroniseerd worden met Ableton Live. Maar ook zonder Ableton Live kunnen iOS apps die Link ondersteunen gesynchroniseerd worden.

Online beweerden velen dat Ableton “natuurlijk nooit” zou toestaan dat ook andere desktop-apps van Link voorzien zouden worden. Dat weigerde ik te geloven. Om Link populair te laten worden zou je als Ableton toch willen dat juist IEDEREEN Link gaat inbouwen? Ik stelde het dan ook aan Propellerhead voor: bouw Link in Reason in!

Welnu Reason 9.1 is sinds gisteren een feit, want voorzien van Link. Het is te gek om te zien dat Ableton en Propellerhead middels Link aan elkaar gelinkt en gesyncd kunnen worden. Of aan elke iOS app die met Link werkt.

Als kers op de taart kondigde Ableton gisteren aan dat Link nu een Open Source protocol is geworden:

Helemaal mijn idee. Open Source Protocol for the win! We mogen Ableton Link direct bijschrijven als een van de grootste innovaties op het gebied van muziektechnologie.

De techniek van Link zal ik in 2 stappen hieronder uitleggen. Te beginnen met stap 1, de ellende van vroeger.

Het oude probleem van sync

Wie zo oud is als ik (of ouder) kent het gesodemieter met het synchroniseren van een tape-recorder aan een computer. Dat werkte bagger. De Atari-computer liep al door 1 kleine dropout op de tape volkomen uit sync. SMPTE, het sync-protocol toentertijd, had een resolutie van 25 frames per seconde (PAL norm). Ook voor video-editors was dat vaak een drama, want 25 frames is te grof en dus moest je vaak kiezen: of te vroeg of te laat. Heel strak muziek of effecten timen op de beelden was er niet bij.

MIDI timecode had dezelfde problemen, want het gebruikte dezelfde grove resolutie als SMPTE. MIDI clock is/wordt veel gebruikt voor muziek omdat het op tempo synchroniseert, maar ook dat werkt totaal niet vlekkeloos. Ik citeer uit Wikipedia en schud volhoofdig ja:

Because of limitations in MIDI and synthesizers, devices driven by MIDI beatclock are often subject to clock drift.

De uitvinding van Propellerhead, ReWire, bood uitkomst. Het deed haar intrede in ReBirth al in 1998. Middels ReWire kan je 2 muziekapps aan elkaar koppelen en syncen. En dankzij ReWire werd het voor het eerst in de geschiedenis mogelijk om 2 programma’s sample nauwkeurig (!) te syncen. Dankzij ReWire kan ik tot op de dag van vandaag zeer complexe producties maken waarin ik Ableton Live en Propellerhead Reason aan elkaar “knoop”/sync. En met mij vele anderen. Zo kun je bijvoorbeeld Reason of Live aan ProTools koppelen, of aan Cubase, aan Logic en ga zo maar door. De invloed van dit sync-protocol is simpelweg gigantisch. En ook omdat het niet alleen 2 programma’s naadloos laat syncen maar ook de mogelijkheid biedt om de audio van de Slave naar de Master te routeren. En je kunt ook tussen de 2 programma’s een soort virtuele MIDI verbinding tot stand brengen waardoor je bijvoorbeeld de sequencer van de Master de synths en drumcomputers van de Slave kunt laten triggeren.

Al deze systemen zijn dus gebaseerd op het principe Master en Slave (mag dat woord nog tegenwoordig? *kuch*). De Master triggert en trekt als het ware de Slave (soms in meervoud, bij meerdere Slaves) met zich mee op basis van tijdcode of tempo. Heel simpel dus.

Het geniale van Ableton Link

Ableton Link biedt een type sync dat fundamenteel afwijkt van de oudere sync-protocollen. Link is ingebouwd in Ableton Live (9.6 en hoger), Propellerhead Reason (9.1 en hoger) en diverse iOS apps. Dit zorgt ervoor dat je al die apps met elkaar kunt synchroniseren. Het mooie van Link is dat het draadloos via een WIFI-verbinding werkt. Als alle apparaten gebruik maken van dezelfde WIFI-verbinding dan kun je ze syncen middels Link. Zo kan ik bijvoorbeeld Figure (ook van Propellerhead) op mijn iPhone heel eenvoudig syncen met Live en/of Reason op mijn MacBook Pro.

Het syncen verloopt via WIFI. Het beste kun je daarvoor een Ad Hoc connectie opzetten, een tijdelijk netwerk tussen verschillende apparaten zonder dat je er een router of internet voor nodig hebt. Het is de meest optimale draadloze verbinding tussen apparaten. Het netwerk is direct tussen die apparaten, maar dan draadloos. Maar als je een prima WIFI verbinding hebt thuis of in de studio dan is dat ook zonder problemen te gebruiken. Maar live via een Ad Hoc connectie, op een festival bijvoorbeeld, ben je verzekerd van een rete strakke sync. Kickûh toch?

Hoe verloop het Link proces? Stap voor stap:

  1. Het eerste apparaat/app dat gestart wordt (en waarop Link actief is) bepaalt het tempo en gaat afspelen.
  2. Druk op een ander apparaat/app waarop Link actief is op play en bij de eerst volgende maat zal ook dit apparaat naadloos het tempo van apparaat 1 gaan volgen.
  3. Maar nu komt het mooie: als je apparaat/app 1 of 2 stopt dan loopt het andere apparaat gewoon door!
  4. Wie het tempo verandert doet het tempo veranderen. En als een paar mensen dat tegelijkertijd doen dan zal de laatste die dat doet het tempo bepalen (kortom: een spelletje tempo-oorlog dus).

Het belangrijkste verschil van Link ten opzichte van die oudere protocollen is dat Link de Slave(s) niet met zich “meetrekt” maar dat elke apparaat/app op zichzelf staat. Elk apparaat/app kan meedoen in de Link sync wanneer de gebruiker dan wenst te doen.

Precies dit is wat Link zo revolutionair maakt! Link maakt het mogelijk om allerlei apparaten en apps live, geheel on-the-fly, aan en uit te zetten. Op die manier kun je met anderen en andere apparaten gaan samenspelen. Live optreden met laptops en iPads wordt niet alleen heel makkelijk gemaakt, het is ook nog eens heel eenvoudig nu om in alle vrijheid met anderen te gaan samenspelen. Iets dat nog niet eerder mogelijk was op deze manier.

Je zou zelf een heel orkest kunnen bouwen van iPads en ze afzonderlijk van elkaar kunnen gaan starten en stoppen gedurende een live optreden. En wat te denken als Link ingebouwd gaat worden in video-apps? Voor live optredens met vette visuals schept dit een berg aan mogelijkheden, niet normaal meer! Geen gedoe met kabels meer en vrijheid tot improvisaties. Ge. Ni. Aal.

Het is een hele fijne tijd om muziek te maken. We schrijven geschiedenis!

Voor meer info, zie ableton.com/en/link en propellerheads.se/reason-91

IMG_2234-w990
reactie 0

NIMBY16: topsfeertje met zweetruggen en Duitse vrijgezellen

Voor ons jaarlijkse wijkfestival Not In My Backyard doe ik de webredactie en het contentmanagement. Daar hoort het schrijven van een impressieblog natuurlijk ook bij. Gisteren publiceerde ik deze op ons NIMBY-blog. Maar ook op mijn marcoraaphorst.nl mag ‘ie niet ontbreken natuurlijk.

Gisteren (noot: zaterdag 27 augustus 2016) was het gelijk al gezellig druk op NIMBY. En volop zon hè? Jawel! En in een mum van tijd waren alle taarten uitverkocht bij de Barista. De Red Velvet ging er gelijk aan (pech voor ondergetekende en zijn aanhang!) en de overheerlijke cheesecake moest er ook snel aan geloven. Kortom: volgend jaar meer taarten bakken!

IMG_2224-w990

Nog maar een paar uur ervoor had buurman Henk die prachtige Barista-set in elkander lopen te boren. Zie hieronder hoe hij kan boren zonder te kijken:

IMG_2219-w990

Het spaarvarken van NIMBY was ook weer van stal gehaald. Ondergetekende was de 1e die het varken mocht spekken.

Beatnik DJ was in geen velden of wegen te bekennen. Ene Aad vd Wuppert bleek zijn plaats te hebben ingenomen.

Bordjes van @l.e.t.t.e.r.h.a.n.d op #nimby16

A photo posted by Aleid Landeweerd (@aleidland) on

Ed Struijlaart

Vervolgens was het tijd voor de 1e act, Ed Struijlaart. Hij stond als eerste geprogrammeerd omdat hij later op de avond nog een optreden had. Da’s altijd een beetje sneu want het publiek staat dan vaak net effe wat te ver met koudwatervrees in de benen de boel van een afstandje te bekijken. Maar Ed taalde er niet naar en deed gewoon professioneel zijn “werk”. Klasse!

IMG_2241-w990

Nynde & Sam

Vervolgens namen Nynde & Sam bezit van het podium met hun fraaie samenzang en smaakvol gitaarwerk. Ze slaagden erin het publiek naar het podium te trekken. Zelfs ook aan de zijkant van het podium werden de stoelen bezet genomen door aandachtig luisterende NIMBY-gangers.

IMG_2226-w990

Fexet

Daarna werd het tijd voor wat meer gepeperde muziek. De Haagse formatie met ballen, Fexet, trad aan. Conservatiorium geschoold en retestrak. Een theedoek over de snare bood uitkomst om de geluiddruk wat in te dammen.

IMG_2228-w990

IMG_2234-w990

Woordkunstenaar Dichter

Vervolgens was het de beurt aan Woordkunstenaar Dichter. Aangezien ondergetekende wat huishoudelijke NIMBY zaken moest regelen kon hij het optreden niet voor de volle 100% bijwonen. Maar wat hij hoorde was erg goed. Een man met een boodschap op een bedje van piano en bas. Geen woord tussen te krijgen! Verrassend!

IMG_2235-w990

Wie dicht bij het podium stond moet de grote groep Duitse vrouwelijke vrijgezellen niet ontgaan zijn. Luciano vroeg ze zelfs op het podium plaats te nemen. Urenlang hebben ze zich op NIMBY vermaakt niet alleen door het continu maken van selfies maar ook door anderen steevast aan te spreken om een groepsfoto van hun te maken.

Je vraagt je misschien af: Duitse vrijgezellen op NIMBY hoe ken dat nou? Welnu, die dames waren in Den Haag en vroegen zich af “wo ist einer Party?”. Via Google kregen de dames onze website voorgeschoteld. Ze hadden het zo naar hun zin dat ik me sterk maak dat NIMBY de mooiste dag uit hun leven was. En dan moet je nog gaan trouwen…

Mik Adrian

De slotact Mik Adrian ging erin als gesneden koek met boter. Popliedjes die waren voorzien van snuggere arrangementen, lekkere backvocals en een vette groove. Er werd driftig op gedanst met de handjes in de lucht. Volgens Mik was NIMBY het leukste buurtfestival waar ze ooit speelden. Quoten we ‘m op.

IMG_2236-w990

Mijn partner was ook gesloopt na een dagje NIMBY. Net als ondergetekende.

Kortom: NIMBY16 was een feit. En wie er niet was heeft spijt.

brian-eno
reactie 0

Brian Eno: opgenomen muziek ligt dichterbij schilderkunst dan bij muziek

Er schoot me iets te binnen toen ik gisteren een lezing bekeek van Brian Eno uit 2011, over precies hetzelfde onderwerp had ik zelf nog niet zo lang geleden geblogd: ‘Het verband tussen beeldkunst en muziek.’ Wat Eno te vertellen had daar was ik het helemaal mee eens. Eno is een vrije denker en een van de grootste muzikale vernieuwers van de afgelopen 30 jaar. Wat hij bijvoorbeeld voor ambient muziek en generatieve muziek heeft betekend is van het allergrootste belang. Met name ambient heeft filmmuziek de afgelopen jaren gigantisch veranderd. Het is een benaderingswijze die ook mijn volledige aandacht heeft.

Eno muses in his diary, adding, at another point, that in the future some child will gasp at an adult and ask if it was really true that people once listened to the same piece of music “over and over again.”

The City Review – Eno

In de lezing komt de memorabele uitspraak ‘opgenomen muziek ligt dichter bij schilderkunst dan bij muziek’ voorbij.

Wel is het opvallend dat Eno als producer werkt met bands die nog altijd een duidelijke link met pak ‘m beet Elvis vertonen, zoals U2 en Coldplay. Het zijn bands die helemaal geen gebruik maken van het gedachtegoed van Eno maar traditionele liedjes schrijven met coupletjes en het feest der herkenning dat het refrein heet. Ik vermoed dat Eno én houdt van vernieuwing én houdt van de traditie. Ook in dat herken ik mijzelf volledig. Hoewel innovatie vooruit gaat, oude muzikale regels moeten we zeker niet het raam uit gooien want het is simpelweg erfgoed en traditie. Delen van die traditie komen altijd weer terug, soms zelfs eeuwen later.

Anyway, ik geeft Eno het woord:

publiek domein foto: Guywets
Reacties 2

Toots Thielemans overleden

Toots Thielemans kon de melancholie van het bestaan treffen in een paar noten. Luister maar naar de soundtrack van Turks Fruit. Ik werd er meteen door geraakt. Niet alleen vanwege Toots maar ook vanwege de fantastische composities van Rogier van Otterloo. De melodieën en harmonieën die Rogier schreef zijn nog altijd ongeëvenaard. Ze staan voor mij op gelijke hoogte als die van Ennio Morricone. Beide componisten hebben overigens met elkaar gemeen dat ze niet vies zijn van cheezy arrangementen. En vollop violen.

Toots omarmde de Braziliaanse muziek volledig. De Bossa Nova die gelijktijdig met de opkomst van de Rock ‘n’ Roll in Zuid-America voor een aardverschuiving zorgde. Een stijl die in tegenstelling tot Rock ‘n’ Roll helemaal niets met stoer doen van doen had maar elegant was en de rijkdom van de jazz had overgenomen.

Toots was voor mij een voorbeeld op de gitaar. Een geweldige gitarist. En zijn karakteristieke gefloten melodieën pik je er ook zo uit.  De mosterd die ik in mijn eigen korte leader voor een serie over Haagse musea en kunst stopte, kwam van hem.

Maar had ik Toots 100% willen imiteren dan had ik naast mijn gefloten melodie er ook unisono gitaar bij moeten spelen. Misschien dat ik dat eens, als eerbetoon, ga doen.

Toots heeft een staat van dienst waar je U tegen zegt. Geboren in Brussel maar emigreerde in 1952 al naar de USA waar hij met het genie Charlie Parker ging spelen. En vele anderen, de groten der aarde op het gebied van jazz. Mensen zoals Benny Goodman, Quincy Jones, Bill Evans, Jaco Pastorius et cetera.

Toots bespeelde de chromatische mondharmonica. Een complex instrument waarmee ondermeer ook Stevie Wonder bekend is geworden. De twee waren bevriend en aan elkaar gewaagd. Producer Quincy Jones had ooit het plan om de twee samen een album te laten maken. Maar helaas is het daar nooit van gekomen.

Toots werkte wel zelf al eerder samen met Quincy Jones. Zo was hij te horen op het te gekke album The Dude van Quincy uit 1981. Met daarop de compositie Velas van de Braziliaan Ivan Lins waarop Toots mondharmonica speelt.

Teveel om op te noemen…

Vanmorgen is Toots in zijn slaap op 94-jarige leeftijd overleden. Zijn muziek zal voor altijd bij ons blijven.

(omslagfoto: Guywets / publiek domein)

important
Reacties 5

Perfect, perfecter, perfectst (in muziek)

Alle opgenomen muziek is voor een deel gladgestreken, perfecter gemaakt. Wanneer we muziek opnemen beginnen we ermee elk instrument een eigen kanaal te geven zodat we het geluid beter kunnen uitbalanceren, kunnen mixen zodat de drums of de gitaren de zang niet zullen overstemmen. Of we knallen wat galm over de stem zodat ‘ie wat minder in-your-face, droog/rauw klinkt. En wat compressie op de drums is “noodzakelijk” om de enorme dynamiek in te dammen. En ja, we doen ook compressie op de bas, op de zang, op eigenlijk alle instrumenten.

Lees Meer

tubes
reactie 0

Het goeie van digitaal geluid

Digitaal geluid is perfect. Schoon, onvervormd. Als een spiegel, wat je erin stopt komt er precies zo uit. Natuurlijk zijn er puristen die vinden dat analoog beter klinkt, maar ik vind van niet.

Digitaal kan namelijk precies zo klinken als analoog en als het moet ook imperfect. Het voordeel van digitaal is dan wel: de mate van imperfectie kunnen we tot in de perfectie nauwkeurig afregelen. In een analoog signaal kan er sprake zijn van vervorming, phase verschuivingen, compressie en al die zaken kunnen we perfect in digitaal nabootsen. Nogmaals: digitaal is neutraal als een spiegel.

Lees Meer

streams-2016-nielsen
reactie 0

Nielsen halfjaarrapport 2016: audio is het leading streaming format

Het halfjaarrapport van Nielsen van de 1e helft van 2016 geeft aan dat de muziekbusiness radicaal veranderd is. Het beperkt zich slechts tot de Amerikaanse markt. Opvallende cijfers uit het rapport zijn:

  • 54% van de muziek wordt vandaag de dag gestreamd;
  • digitale verkopen menen af: 24% voor singles en 15% voor albums;
  • Vinyl kan 12% van de totale fysieke verkoop op haar conto zetten (vorig jaar was dat cijfer nog 9%).

De streaming-services van Spotify, Tidal, Apple Music, SoundCloud en dergelijke zijn in totaal verantwoordelijk voor een groter aandeel muziekstreams ten opzichte van YouTube en Vimeo.

Lees Meer

reactie 0

2 maanden lang werken aan 18 seconden muziek

In nrc.next las ik een interview met Dave Porter die verantwoordelijk is voor de score van de geweldige serie Breaking Bad. Het bouwen van de openingstune, zo bleek, was geen makkie geweest:

Ik werkte er in die periode zeker een paar dagen per week aan. Twaalf versies heb ik laten horen aan producent Vince Gillian en andere mensen van AMC (noot: tv-zender van Breaking Bad). Het was een proces van vallen en opstaan. Vooral vallen eigenlijk. En dat allemaal voor achttien seconden muziek.

Herkenbaar. Ook ik ben een onwijze mierenneuker en kan uren sleutelen aan de kleinste details. Ik vergeet dan te eten. Ik vergeet de benen te strekken. Ik vergeet alles. Behalve de muziek.

reactie 0

Rusland versus de Oekraïne: muzikale oorlog tijdens het Eurovisie Songfestival?

Nadat gisteravond de Oekraïne het Eurovisie Songfestival won kwam er een stroom van kritiek op gang. Politiek zou ten grondslag liggen aan die keuze. Rusland had natuurlijk moeten winnen, zo spraken de russen. Het zou doorgestoken kaart zijn. De NOS en andere nieuwsmedia werden er als een magneet door aangetrokken.

“In een talkshow op de Russische televisie was het oordeel van het publiek dat de vakjury’s politieke motieven hadden om punten aan Oekraïne te geven”, zegt NOS-correspondent David Jan Godfroid.

oekraine

Ik besloot de werkelijke cijfers erbij te pakken en zag wat anders: zowel de vakjury als de publieksjury hebben vooral op hun buurland gestemd. Rusland stemde massaal op de Oekraïne en verse versa. Van muzikale oorlogvoering tussen de twee is geen enkele sprake.

Vergelijk de officiële cijfers Rusland met die van de Oekraine of klik op de screenshots die ik ervan maakte:

De cijfers spreken boekdelen. Muziek verbindt en verbroedert en wie dat niet ziet is simpelweg niet goed geïnformeerd of zo compleet van het padje af omdat zelfs de kracht van muziek in twijfel getrokken wordt… Laten we het niet moeilijker maken: dit toont de kracht van muziek aan! En die is vele malen krachtiger dan politiek.