De beste microfoon voor spraak (podcasting) en zang

Vaak krijg ik vragen over de spullen die ik gebruik. Wat mijn favoriete microfoon bijvoorbeeld is. Dat is een kwestie van smaak, beschikbaar budget en een grote dosis gezond verstand. Met name dat laatste, weegt voor mij het zwaarst. Er wordt immers zeer veel onzin verkocht. Vandaar onderstaande.

Eerstens, een foto van een 3-tal microfoons die ik gebruik:

Van links naar rechts:

  • een windscreen: het zwarte bolletje dat je over een microfoon doet zodat de wind die uit je mond stroomt de microfoon niet doet dichtklappen
  • een pop filter: een rond filtertje dat je voor de microfoon plaatst zodat de microfoon beter beschermd is tegen pop-geluiden (harde p-klanken met name)
  • de Shure SM57 dynamische microfoon
  • de Shure SM58 dynamische microfoon
  • de Joemeek JM57 condensator microfoon
  • een extra pop filter (in tegenstelling tot het exemplaar aan de linkerkant dat gemaakt is van metaal is deze van stof)

De beste microfoon voor inspreken en zang

TL;DR: de Shure SM57.

Als je zelf iets wilt inspreken of zingen dan is de keuze voor een microfoon vrij eenvoudig. Kijk bijvoorbeeld naar wat je 9 van de 10 keer bij liveoptredens zult aantreffen: een Shure SM58. Een relatief goedkope microfoon (+/-110 euro).

Wat je moet hebben als je iets inspreekt of gaat zingen is een microfoon die alleen het geluid van je stem opvangt zonder het geluid van het omgevingsgeluid erbij. De Shure SM58 doet dat en daarom zie je hem bij liveoptredens altijd. Bij een liveconcert is er zeer veel omgevingslawaai voor de zanger afkomstig van de drummer, de monitors, de bas, de gitaren enzo. En hoewel jij misschien denkt dat het in jouw kamer of studio een stuk stiller is, jij hebt een andere vijand: reflecties van de wanden. Als je in een kamer praat dan reflecteren de wanden het geluid alle kanten op. Een galmend geluid ontstaat en dat klinkt ronduit irritant.

Wat je nodig hebt is een microfoon met een nierkarakteristiek (cardioid). Zoals de Shure SM58. De Shure SM57 heeft ook een nierkarakteristiek en is net als zijn broer de SM58 dus uitermate koppig in het opvangen van het omgevingsgeluid. Fijn dus!

Het verschil tussen de SM57 en SM58 zit ‘m in het windscherm dat in de SM58 ingebouwd zit, verder zijn ze exact gelijk (zie ‘SM57 vs SM58’ op de Shure website). Dit houdt niet alle wind tegen, wel de meeste wind. In de praktijk vind ik daarom de SM57 een ietwat betere microfoon voor het inspreken en voor zang want ik combineer de SM57 met mijn favoriete windscreen en een popfilter. Dit neemt iets van de hoge tonen weg uit het geluid maar voorkomt dat je irritante bijgeluiden vastlegt in je opnames. Het verlies aan hoge tonen kan ik overigens in mijn editing-software eenvoudig bijregelen middels EQ. Het is iets dat ik altijd toepas, EQ. Welke microfoon ik ook gebruik.

Aanvullend voordeel: proximity effect

Een microfoon met een nierkarakteristiek (cardioid), een richtingsgevoelige microfoon dus,  heeft nog een ander groot voordeel: het proximity effect dat optreedt als je dicht bij de microfoon zingt of spreekt. Het proximity effect is het toenemen van de lage tonen in het geluid des te dichter je bij de microfoon komt. Hierdoor klinkt dit model microfoon heel intiem als je dichtbij de microfoon zingt of spreekt.

De SM57 en SM58 slaan hiermee 2 muggen in 1 klap:

  1. ze zijn ongevoelig voor omgevingsgeluiden en pikken alleen geluid op die uit de richting van de mond komt, hierdoor zullen reflecties in de ruimte (kamer of studio) meer op de achtergrond blijven
  2. vanwege het proximity effect hebben ze een fraai diep laag wanneer je dicht bij de microfoon zingt of praat en waardoor eventuele reflecties in de ruimte (kamer of studio) nog meer naar de achtergrond gedrukt worden

De (relatieve) onzin van dynamisch versus condensator

De Shure SM57 en SM58 zijn dynamische microfoons. Niet alleen zijn ze uitermate richtingsgevoelig, ze zijn ook nog eens minder gevoelig dan microfoons van het type condensator. Hoewel condensator microfoons de reputatie hebben transparanter te klinken is dit eigenlijk onzin als je naar de karakteristiek kijkt. Met een Shure SM57 kun je glasheldere opnames maken van stemmen en akoestische gitaren.

Een gevoelige condensator microfoon die ook nog eens rondom gevoelig is zal veel problemen geven. Met name voor zang en spraak aangezien het omgevingsgeluiden en reflecties van de ruimte ook zal oppikken. Dit type microfoons is prima te gebruiken voor andere doeleinden maar voor inspreekwerk en zang adviseer ik een richtingsgevoelige microfoon. Eentje die juist ongevoelig is voor omgevingsgeluiden en vrijwel alleen de stem oppikt.

De onzin van een reflectiescherm

Tegenwoordig zie je steeds vaker dat men gebruik maakt van een reflectiescherm. Zoals bijvoorbeeld te zien is in de video Booth Junkie:

still uit video van Booth Junkie

Het is een scherm dat de microfoon beschermt tegen het oppikken van geluiden van achter en naast de microfoon. Maar het beschermt de microfoon niet tegen het oppikken van geluiden vanaf de richting waar de microfoon het meest gevoelig voor is: de kant waar je hoofd zich bevindt. Een kussen achter je hoofd leggen heeft WEL zin maar zo’n reflectiescherm? Koop het niet, het effect ervan is zeer gering tenzij je een rondom gevoelige microfoon gebruikt die dus ook aan de achterkant en zijkanten veel geluid oppikt. Maar zoals ik boven al schrijf: ik raad zo’n microfoon eigenlijk af voor zang en spraak.

En de Shure SM7B dan?

De Shure SM7B is een veel gebruikte microfoon voor zowel spraak/radio als zang. Zijn voorganger de SM7 (voorzien van een kleiner windscreen) werd bijvoorbeeld door Michael Jackson gebruikt op het legendarische Thriller album. De capsule die in de SM7/SM7B zit is dezelfde als die van de SM57/SM58. Dus in de basis is de klank gelijk. De SM7B is wel bijna 4 keer zo duur. Wat rechtvaardigt de prijs? Het ingebouwde windscreen.

De SM57, de goedkoopste van het 3-tal, heeft geen ingebouwd windscreen. De SM58 heeft een eenvoudig windscreen en de SM7B heeft het meest complexe windscreen.

Iemand die heel bekend is en de SM7B gebruikt is Marc Maron van de WTF-podcast. Hij gebruikt er 2 voor al zijn interviews.

Hoewel het windscreen van de SM7B erg goed is, het houdt niet alle windgeluiden buiten. Daarom blijf ik bij mijn keuze voor de beste microfoon voor zang en spraak: de Shure SM57. Het ding is super goedkoop. Combineer deze met een goed windscreen en/of pop filter en je kunt er werkelijk alle kanten mee op.

P.S. de beste microfoon voor spraak en zang is niet gelijk de beste microfoon voor interviews. Waarom dat zo is bewaar ik voor een volgende keer.

2 uurtjes met de buurman

Vandaag heb ik met buurman Rick voor gemeente Delft 2 uurtjes gewerkt. Gewoon thuis, kopjes koffie erbij, de buurman op de Air en ik op de MacBook Pro. En na afloop hebben we 2-uurtjes-factuurtjes gedaan.

Wat? Iets met Twitter, ideetjes en advies.

Er is geen publiek

Tijd voor mijn gedachte.

De meeste mensen schrijven voor een publiek.
Ze willen acceptatie van dat publiek.

En telkens blijkt Het Publiek iets anders te willen.
Een kwestie van net niet helemaal en telkens maar proberen.

Een publiek, het maakt je afhankelijk.

Het punt is, niemand vraagt je dat te doen.
Je hebt het allemaal zelf verzonnen.

Focus 2011: lezingen en advies

Nu de Revu mij heeft uitgeroepen tot 1 van de 30 meest invloedrijke Nederlanders online wil ik me meer gaan focussen op advies en lezingen.

Qua onderwerpen wil ik me niet beperken. De ervaring leert mij dat ik allround kennis in huis heb. Ik bezit het Digitale Gen en snap internet. Ik voel aan welke kant het allemaal opgaat.

Om internet te kunnen begrijpen moet je een sociaal karakter hebben. Moet je in staat zijn groepen mensen te mobiliseren voor een bepaald doel. Dat doel bereik je door online middelen slim in te zetten. Mensen willen namelijk bij een groep horen. Daarom zijn die sociale netwerken tegenwoordig zo populair. En als we een verdieping dieper duiken, dan doen die mensen dat om zich niet alleen te voelen. Alleen op persoonlijk vlak, maar ook op het professionele valk.

Elk individu en bedrijf wil online opvallen. Hoe je dat kunt realiseren, daar ligt mijn expertise. En die kennis wil ik ook dit jaar middels lezingen en advies-sessies overdragen op anderen. Lastig is het niet, voor een groot deel komt het neer op het goed onderzoeken van je passie en kracht. Ik ben hiervoor in te huren. Stuur een mailtje naar marco@melodiefabriek.nl of bel 06-45492000.

advies gegeven aan Dr Anton Philipszaal en Lucent Danstheater

spui-w500-h500

Vaak langsgelopen of gefietst. Soms van binnen gezien. Maar vandaag gaf ik ze advies samen met Karin; Dr Anton Philipszaal en het Lucent Danstheater. Advies over hoe je weblogs en social media het beste kunt inzetten voor je theater. En we hebben het gehad over de Haagse Muziek Driedaagse 2010.

Het belangrijkste advies blijft: start nu en betrek je publiek bij alles wat je doet. Die boodschap hebben we duidelijk achtergelaten.

Het weblog, zo vertelde men ons, is in aanbouw. Nog even geduld dus …

Inspireren

Scheveningen

Omdat ik tijdens deze dolle weken mijn doelgroepen bedien, wil ik het vandaag over inspireren hebben.

Zelf had ik er nog nooit bij stilgestaan. Dat wat ik doe inspirerend voor anderen kan zijn. Als iemand mij weleens vroeg wat ik wil met mijn weblog of wat mijn doel is met het geven van een lezing of een masterclass, dan kwam vaak de term Kracht naar boven.

Maar goeds, je zou het ook Inspireren kunnen noemen. Dat je door mijn verhaal denkt: laat die Raaphorst lekker De Enge Ziekte krijgen! Waarna je vervolgens iets gaat doen waarvoor ik misschien wel de aanzet gegeven heb. Wellicht precies het tegenovergestelde van wat ik beweer. Lekker eigenwijs. Geen volgeling. Zelfs bij de Daila Lama krijg ik daar enorme jeuk van. Geen mens is een heilige. En noemt iemand zichzelf zo dan leidt ‘ie aan grootheidswaanzin. Maar dat terzijde.

Je kunt trouwens beter lummelen dan doelen nastreven. Inspiratie of niet. Van doelen nastreven kun je heel sjagerijnig worden. Want veel doelen haal je niet en bij sommige doelen denk je 1 seconde later: what’s next? Probeer maar eens een berg te beklimmen. Eenmaal op de top denk je misschien ‘kut, we moeten ook nog terug’ of ‘wat een smog!’ of ‘shit, ik mot pissen’. Dan kun je maar beter met je pik in het zand gaan liggen met een blik op de zee en beseffen dat de Noordzee een oerkracht heeft waar jij niet tegenop kan. Dat je daar echt wel eerst even wat peper voor in je reet moet stoppen. Dat je om dat te bereiken vooral niet moet luisteren naar mensen die je vertellen dat je alles volgens De Bewezen Paden moet doen. Nee, tijdens dat lummelen, kijkend naar de Noordzee hoop ik dat je voelt dat jij net zo krachtig kunt zijn als die zee. Dat jij die zee bent. En dat het simpel is. Overtuigd. Blind. Omdat het goed voelt. De JIJ in het verhaal. Niet dat halfzachte verhaal van anderen. Dat veilige verhaal. Dat verhaal dat je doet voelen dat jij minder bent dan die heilige. Dat je ellende moet zien te voorkomen. Dat het je zal breken in plaats van sterken.

Dat het eb beter zou zijn dan de vloed.

(foto: carolune / licentie: Creative Commons BY-SA)

mijn advies: geloof in je eigen kracht

Wanneer ik geen muziek maak dan doe ik andere dingen. Soms geef ik advies. Bijvoorbeeld aan musici die verder willen kijken dan hun MySpace groot is of aan bedrijven die hun online authenticiteit willen opkrikken. Het lijkt simpel, maar toch is dat het niet.

“geloof in je eigen kracht”

Ik roep het vaak maar dat klinkt een stuk eenvoudiger dan het is. Tenminste, dat krijg ik soms als feedback.

Daarom maak ik soms gebruik van De Techniek Van Het Omkeren. Bijvoorbeeld zo:

  • vraag je af of er misschien wel heel veel mensen zijn die net zo goed zijn als jij
  • vraag je af of er misschien wel een paar mensen zijn die net zo goed zijn als jij
  • vraag je af of er misschien nog wel iemand is die net zo goed is al jij
  • vraag je af of je überhaupt wel goed genoeg bent

En vertel mij dan: welke vraag vond je echt zinvol?

consult van Dubber, Aalberts en mij in de Academie voor Popcultuur

academie voor popcultuurOver 2 dagen, aanstaande woensdag, 10 juni aanstaande, na een trektocht van Den Haag naar Leeuwarden, zal ik een consult geven in de Academie voor Popcultuur.

Niet alleen ik ben aanspreekbaar, ook mijn collega’s Andrew Dubber en Niels Aalberts zijn van de partij.

Een initiatief van Lopend Vuur, daar waar ik lees:

Speciaal voor de bands en acts die serieus werk willen maken van hun carriere hebben we drie experts bereid gevonden om af te reizen naar Leeuwarden en hun tijd en aandacht aan jullie te besteden, en aan niemand anders.

Wij drieën zullen tussen 13.00 – 17.30 uur consult geven. Daarna gaan we met de pet rond volgens het Dubber Unconsulting-concept.

Locatie: Academie voor Popcultuur, Achter de Hoven 23, 8933 AG, Leeuwarden (op vijf minuten wandelen van het station).
Inschrijven: Mail naar lykle (at) newmusiclabs (punt) com

De kromme gedachte van Geen Afgeleidde werken in HipHop en Dance

domination recordingsHet valt mij op dat heel veel Dance en Hip Hop onder een Creative Commons BY-NC-ND licentie wordt uitgebracht. Mijn vaste lezers zullen waarschijnlijk gelijk snappen waarom ik daar sterke vraagtekens – ? ? ? – bij stel.

Het draait om het ND-kenmerk: Geen Afgeleide werken. De gebruiker mag het werk niet bewerken.

Hè? Wat de fuk!!

Ja, want als er iets om afgeleide werken draait dan is het HipHop en Dance wel! Die samplen alles wat los en vast zit. Niets mis mee trouwens, maar sta dan toe dat anderen hetzelfde met jouw werk kunnen doen. Het gebruik van de ND licentie getuigd dus van hypocriet gedrag.

Neem Domination Recordings die veel muziek via het te gekke Free Music Archive aanbiedt. En alles onder ND. Ik zeg: boe!