Brian Eno: opgenomen muziek ligt dichterbij schilderkunst dan bij muziek

Er schoot me iets te binnen toen ik gisteren een lezing bekeek van Brian Eno uit 2011, over precies hetzelfde onderwerp had ik zelf nog niet zo lang geleden geblogd: ‘Het verband tussen beeldkunst en muziek.’ Wat Eno te vertellen had daar was ik het helemaal mee eens. Eno is een vrije denker en een van de grootste muzikale vernieuwers van de afgelopen 30 jaar. Wat hij bijvoorbeeld voor ambient muziek en generatieve muziek heeft betekend is van het allergrootste belang. Met name ambient heeft filmmuziek de afgelopen jaren gigantisch veranderd. Het is een benaderingswijze die ook mijn volledige aandacht heeft.

Eno muses in his diary, adding, at another point, that in the future some child will gasp at an adult and ask if it was really true that people once listened to the same piece of music “over and over again.”

The City Review – Eno

In de lezing komt de memorabele uitspraak ‘opgenomen muziek ligt dichter bij schilderkunst dan bij muziek’ voorbij.

Wel is het opvallend dat Eno als producer werkt met bands die nog altijd een duidelijke link met pak ‘m beet Elvis vertonen, zoals U2 en Coldplay. Het zijn bands die helemaal geen gebruik maken van het gedachtegoed van Eno maar traditionele liedjes schrijven met coupletjes en het feest der herkenning dat het refrein heet. Ik vermoed dat Eno én houdt van vernieuwing én houdt van de traditie. Ook in dat herken ik mijzelf volledig. Hoewel innovatie vooruit gaat, oude muzikale regels moeten we zeker niet het raam uit gooien want het is simpelweg erfgoed en traditie. Delen van die traditie komen altijd weer terug, soms zelfs eeuwen later.

Anyway, ik geeft Eno het woord:

Keynote speaker Storytelling voor Tourisme Vlaanderen ( Innoguide Tourism)

storytelling-brussel-1

foto gemaakt door: Innoguide Tourism

Op 18 mei 2016 gaf ik op uitnodiging van Tourisme Vlaanderen op de zolderverdieping van De Markten in Brussel een lezing Storytelling voor een groep gidsen. Tourisme Vlaanderen ondersteunt gidsorganisaties, gidsopleiders en gidsen in het bereiken van een hoge kwaliteit op dit gebied. Ik werd als keynote speaker voor de middag aangekondigd. Een hele eer als enige Nederlander tussen al die gidsende Vlamingen.

Lees verder

Steve Jobs aan het woord (1983)

steve jobs

De toekomst perfect kunnen aanvoelen, invullen en aanvoeren is slechts weinigen gegeven. Steve Jobs lag dat wel. Die snoof het gewoon op. In 1983 sprak hij op de IDCA conferentie over zijn visies op de computer.

Opvallend is dat een van de visies die hij benoemt juist iets is dat later door concurrent Google groot gemaakt zal worden: Google Maps. Maar goed, Google is natuurlijk evenzogoed een enorm visionair bedrijf.

Hoe dan ook, luisteRRRR voeRRRR:

(via Wahlforss)

(Creative Commons BY SA foto: Justin Goring)

Dave ‘fucking’ Grohl: “het belangrijkste is je stem” (@ SXSW 2013)

foto onder CC BY: Indopug

foto onder CC BY: Indopug

Dave Grohl heeft van de week tijdens het Amerikaanse muziek/film/interactive festival SXSW 2013 een indrukwekkende keynote speech (lezing) gegeven. Zijn boodschap klinkt heel eenvoudig, maar je moet het maar doen. Dave sprak over het vinden van je eigen stem, your own voice. En met stem bedoelt ‘ie het vinden van eigenheid in jouw stijl van spelen, jouw geluid, jouw muziek.

Het zat op vroege leeftijd behoorlijk mee voor Dave Grohl. Als drummer van Nirvana zorgde hij voor een muziekrevolutie, legendarische optredens en een enorme plaatverkoop. Maar helaas was dat ook van korte duur want zanger Kurt Cobain Beroofde zichzelf op jonge leeftijd van het leven. Je moet dan wel heel sterk in je schoenen staan wil je in muziek blijven geloven. Dave deed dat en kwam terug en bleek ook op zichzelf succesvol, onder andere met de Foo Fighters.

De hele fucking geweldige speech van Dave staat op YouTube. 50 fucking kick-ass minuten lang. Die heel mooi begint als Dave vertelt over de begintijd, toen muziek hem gegrepen had:

I was converted. I was no longer one of you. I was one of us.

Bij het uitspreken van “you” wijste Dave met het vingertje richting de zaal SXSW bezoekers :D

En dan zijn boodschap:

(cynisch:) If only we had a celebrity panel of judges to determine that for us! What would J-Lo do? Paging Pitchfork, come in, come in!!! Pitchfork, we need you to help us determine the value of a song!!! Who fucking cares!!!! I fucking LOVE IT!!! Who is to say what’s a good voice and what’s not a good voice. The Voice? Imagine Bob Dylan standing there singing “Blowin in the Wind” in front of Christina Aguilera. “Mmmmm . . . I think you sound a little nasally and sharp. Next . . .”

It’s YOUR VOICE. Cherish it. Respect it. Nurture it. Challenge it. Stretch it and scream until it’s fucking gone. Because everyone is blessed with at least that, and who knows how long it will last . . .

(Peter de Kock bedankt voor de tip!)

Een lezing van Robert Fripp over hoe je echt goed kunt worden

Ik kan me geen lezing heugen die me meer geraakt heeft dan de lezing die Robert Fripp (bekend van de band King Crimson) samen met zijn zus Patricia Fripp voor het National Speakers Association SpeakerPalooza in februari 2008 gaf. Robert vertelde daar over hoe de muziek tot hem komt en hoe hij ervoor zorgt dat hij die muziek op de beste manier kan uitvoeren. Hij gaf advies over hoe je echt heel goed kunt worden in wat je doet. Ook vertelde hij over zijn ontmoeting met Jimi Hendrix.

Gelukkig is deze lezing destijds opgenomen en geheel te beluisteren via Spotify: