Brian Eno: opgenomen muziek ligt dichterbij schilderkunst dan bij muziek

Er schoot me iets te binnen toen ik gisteren een lezing bekeek van Brian Eno uit 2011, over precies hetzelfde onderwerp had ik zelf nog niet zo lang geleden geblogd: ‘Het verband tussen beeldkunst en muziek.’ Wat Eno te vertellen had daar was ik het helemaal mee eens. Eno is een vrije denker en een van de grootste muzikale vernieuwers van de afgelopen 30 jaar. Wat hij bijvoorbeeld voor ambient muziek en generatieve muziek heeft betekend is van het allergrootste belang. Met name ambient heeft filmmuziek de afgelopen jaren gigantisch veranderd. Het is een benaderingswijze die ook mijn volledige aandacht heeft.

Eno muses in his diary, adding, at another point, that in the future some child will gasp at an adult and ask if it was really true that people once listened to the same piece of music “over and over again.”

The City Review – Eno

In de lezing komt de memorabele uitspraak ‘opgenomen muziek ligt dichter bij schilderkunst dan bij muziek’ voorbij.

Wel is het opvallend dat Eno als producer werkt met bands die nog altijd een duidelijke link met pak ‘m beet Elvis vertonen, zoals U2 en Coldplay. Het zijn bands die helemaal geen gebruik maken van het gedachtegoed van Eno maar traditionele liedjes schrijven met coupletjes en het feest der herkenning dat het refrein heet. Ik vermoed dat Eno én houdt van vernieuwing én houdt van de traditie. Ook in dat herken ik mijzelf volledig. Hoewel innovatie vooruit gaat, oude muzikale regels moeten we zeker niet het raam uit gooien want het is simpelweg erfgoed en traditie. Delen van die traditie komen altijd weer terug, soms zelfs eeuwen later.

Anyway, ik geeft Eno het woord:

Keynote speaker Storytelling voor Tourisme Vlaanderen ( Innoguide Tourism)

storytelling-brussel-1

foto gemaakt door: Innoguide Tourism

Op 18 mei 2016 gaf ik op uitnodiging van Tourisme Vlaanderen op de zolderverdieping van De Markten in Brussel een lezing Storytelling voor een groep gidsen. Tourisme Vlaanderen ondersteunt gidsorganisaties, gidsopleiders en gidsen in het bereiken van een hoge kwaliteit op dit gebied. Ik werd als keynote speaker voor de middag aangekondigd. Een hele eer als enige Nederlander tussen al die gidsende Vlamingen.

Lees verder

Steve Jobs aan het woord (1983)

steve jobs

De toekomst perfect kunnen aanvoelen, invullen en aanvoeren is slechts weinigen gegeven. Steve Jobs lag dat wel. Die snoof het gewoon op. In 1983 sprak hij op de IDCA conferentie over zijn visies op de computer.

Opvallend is dat een van de visies die hij benoemt juist iets is dat later door concurrent Google groot gemaakt zal worden: Google Maps. Maar goed, Google is natuurlijk evenzogoed een enorm visionair bedrijf.

Hoe dan ook, luisteRRRR voeRRRR:

(via Wahlforss)

(Creative Commons BY SA foto: Justin Goring)

Dave ‘fucking’ Grohl: “het belangrijkste is je stem” (@ SXSW 2013)

foto onder CC BY: Indopug

foto onder CC BY: Indopug

Dave Grohl heeft van de week tijdens het Amerikaanse muziek/film/interactive festival SXSW 2013 een indrukwekkende keynote speech (lezing) gegeven. Zijn boodschap klinkt heel eenvoudig, maar je moet het maar doen. Dave sprak over het vinden van je eigen stem, your own voice. En met stem bedoelt ‘ie het vinden van eigenheid in jouw stijl van spelen, jouw geluid, jouw muziek.

Het zat op vroege leeftijd behoorlijk mee voor Dave Grohl. Als drummer van Nirvana zorgde hij voor een muziekrevolutie, legendarische optredens en een enorme plaatverkoop. Maar helaas was dat ook van korte duur want zanger Kurt Cobain Beroofde zichzelf op jonge leeftijd van het leven. Je moet dan wel heel sterk in je schoenen staan wil je in muziek blijven geloven. Dave deed dat en kwam terug en bleek ook op zichzelf succesvol, onder andere met de Foo Fighters.

De hele fucking geweldige speech van Dave staat op YouTube. 50 fucking kick-ass minuten lang. Die heel mooi begint als Dave vertelt over de begintijd, toen muziek hem gegrepen had:

I was converted. I was no longer one of you. I was one of us.

Bij het uitspreken van “you” wijste Dave met het vingertje richting de zaal SXSW bezoekers :D

En dan zijn boodschap:

(cynisch:) If only we had a celebrity panel of judges to determine that for us! What would J-Lo do? Paging Pitchfork, come in, come in!!! Pitchfork, we need you to help us determine the value of a song!!! Who fucking cares!!!! I fucking LOVE IT!!! Who is to say what’s a good voice and what’s not a good voice. The Voice? Imagine Bob Dylan standing there singing “Blowin in the Wind” in front of Christina Aguilera. “Mmmmm . . . I think you sound a little nasally and sharp. Next . . .”

It’s YOUR VOICE. Cherish it. Respect it. Nurture it. Challenge it. Stretch it and scream until it’s fucking gone. Because everyone is blessed with at least that, and who knows how long it will last . . .

(Peter de Kock bedankt voor de tip!)

Een lezing van Robert Fripp over hoe je echt goed kunt worden

Ik kan me geen lezing heugen die me meer geraakt heeft dan de lezing die Robert Fripp (bekend van de band King Crimson) samen met zijn zus Patricia Fripp voor het National Speakers Association SpeakerPalooza in februari 2008 gaf. Robert vertelde daar over hoe de muziek tot hem komt en hoe hij ervoor zorgt dat hij die muziek op de beste manier kan uitvoeren. Hij gaf advies over hoe je echt heel goed kunt worden in wat je doet. Ook vertelde hij over zijn ontmoeting met Jimi Hendrix.

Gelukkig is deze lezing destijds opgenomen en geheel te beluisteren via Spotify:

Todd Rundgren: “de muziekindustrie innoveert niet”

Toen XTC haar geweldige album Skylarking door Todd Rundgren liet produceren, zat Todd volgens zanger Andy Partridge vaker achter zijn Mac te programmeren dan dat hij volledige aandacht aan het produceren van het album gaf. Het is een verhaal dat we met een korreltje zout moeten nemen want Skylarking is een prachtplaat geworden en waar het stempel van Todd duidelijk op terug te horen is.

Het moge duidelijk zijn: Todd is zeer goed op de hoogte van moderne techniek, computers en internet. Zijn plaat Liars van een paar jaar geleden nam hij op met behulp van Propellerhead Reason, een pakket waar ik ook al jaren mee werk. En Todd voelt goed aan welke kant de techniek ons opduwt. Ook hier voel ik verwantschap met Todd, al zeg ik het zelf.

De zeer conservatieve muziekindustrie snapt er niets van. Al jaren niet. Wellicht omdat die muziekindustrie haar geld verdient met het verkopen van muziek als product, op een geluidsdrager. Albums verkochten goed, maar pas bij de CD verkoop werd er echt bakken met geld verdiend. Die tijd is nu compleet over. Muziek is niet langer een tastbaar product of een product dat aangeschaft moet worden om te kunnen beluisteren. Muziek is een service/dienst geworden. Services als Spotify, maar ook YouTube, Soundcloud of bijvoorbeeld Pandora bieden de mogelijkheid naar muziek te luisteren op elk moment zonder deze te hoeven kopen.

Todd voorspelde jaren geleden een muziekservice zoals die van Napster; muziek op een centrale server aanbieden. En Todd voorspelde een model zoals dat van Spotify; via een maandelijks bedrag alle muziek van de wereld kunnen beluisteren, net zoals kabeltelevisie werkt. Todd probeerde zijn ideeën aan de muziekindustrie te verkopen maar die hapte niet. En liet zo alle kansen aan haar neus voorbij gaan.

Als je kijkt naar de innovatie van de laatste jaren, geen enkele service wordt bedacht door de muziekindustrie maar het zijn de IT-bedrijven die ermee komen. Lees: Napster, iPod/iTunes, Spotify, YouTube, BandCamp, SoundCloud et cetera.

Een muzikale lezing voor bedrijven

Heb jij ooit de uitspraak Every company is a media company gehoord? Tom Foremski schreef dat al in 2009. Hij heeft heel veel navolging gekregen. Omdat het waar is.

Every company has to become a media company — because every company needs to master the technologies of publishing to their customers, staff, neighbors, and to raise their media profile against their competitors

Het maakt niet uit wat je produceert, media speelt inmiddels een hele belangrijke rol in het bestaan van een bedrijf en organisatie. Dat geldt dus ook voor onze overheid en de samenleving als geheel, en op wijk- en buurtniveau. Wie vandaag de dag nog denkt dat fysiek adverteren en het mailen van persberichten genoeg is ter promotie, is duidelijk van de oude stempel. De digitale media en de rol ervan kan en mag niet langer onderschat worden. En dit geldt zeker niet alleen voor het promotionele aspect uit de marketing mix.

Er zijn nog heel veel bedrijven die in hun timeline op Facebook geen of zeer weinig video’s kunnen posten, simpelweg omdat ze ze niet maken.  Sommige bedrijven zijn zelfs geheel afwezig op YouTube en Vimeo. Alsof hun publiek daar niet zou zitten! #fail want je kent de hele simpele regel toch: je moet zijn waar je publiek is.

Ik voel me geroepen hier iets aan te gaan doen middels een lezing met name bedoeld voor bedrijven en organisaties die snappen dat ze met media ‘iets moeten’, maar niet precies weten hoe. De rol van muziek en geluid verdient heel veel uitleg, omdat het een essentiële rol vervult in onze moderne wereld vol lawaaimakende apparaten. Een vieze geur doet iedereen walgen. En geloof mij maar, afstotelijke muziek en geluid heeft exact hetzelfde resultaat. Het stoot letterlijk klanten af.  En dat wil je als bedrijf of organisatie toch niet?

Wordt vervolgd…

Focus 2011: lezingen en advies

Nu de Revu mij heeft uitgeroepen tot 1 van de 30 meest invloedrijke Nederlanders online wil ik me meer gaan focussen op advies en lezingen.

Qua onderwerpen wil ik me niet beperken. De ervaring leert mij dat ik allround kennis in huis heb. Ik bezit het Digitale Gen en snap internet. Ik voel aan welke kant het allemaal opgaat.

Om internet te kunnen begrijpen moet je een sociaal karakter hebben. Moet je in staat zijn groepen mensen te mobiliseren voor een bepaald doel. Dat doel bereik je door online middelen slim in te zetten. Mensen willen namelijk bij een groep horen. Daarom zijn die sociale netwerken tegenwoordig zo populair. En als we een verdieping dieper duiken, dan doen die mensen dat om zich niet alleen te voelen. Alleen op persoonlijk vlak, maar ook op het professionele valk.

Elk individu en bedrijf wil online opvallen. Hoe je dat kunt realiseren, daar ligt mijn expertise. En die kennis wil ik ook dit jaar middels lezingen en advies-sessies overdragen op anderen. Lastig is het niet, voor een groot deel komt het neer op het goed onderzoeken van je passie en kracht. Ik ben hiervoor in te huren. Stuur een mailtje naar marco@melodiefabriek.nl of bel 06-45492000.

John Nuyten MAM en mijn lezing

John Nuyten speelde net als ik bij de legendarische Nederlandstalige band MAM. Met als verschil dat ik bij de laatste bezetting zat en hij jaren eerder van de partij was. Afgelopen dinsdag ontmoette ik hem bij toeval.

John bleek bij Stichting Stimulansz te werken waar ik was voor het geven van een lezing over creativiteit. Hij vertelde me druk in de weer te zijn samen met Pieter Bon, de oude zanger van MAM. Samen maken ze een nieuw album. Ook ik heb met Pieter een CD gemaakt los van MAM, onder de naam Bon. Het is een kleine wereld.

De lezing kwam voor een groot deel in het teken van mijn 1 Minuut documentaire te staan. Ik heb laten zien hoe ik de audio voor deze documentaire in mijn audio-software bewerk. Hoewel ik geneigd ben te denken dat het nerdy specialistisch gedoe is dat weinig mensen aanspreekt, werd ik voor de zoveelste keer ermee geconfronteerd dat dat niet het geval is. Sterker nog, laten zien hoe ik werk spreekt juist heel erg aan.

Een reminder to self.